SHIKI

"Sin mi viaje

y sin la primavera

me habría perdido este amanecer"

Shiki

Imagen: Fusión de sueños

Autora: AomaraLuz en
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Dice el poeta Saryu: “Sin pincel / el sauce pinta el viento”. Aquí este autor describe el viento, que, por su propia esencia, no puede ser visto, a través de su acción en los árboles. Vemos, literalmente, el viento en los sauces.

Éste es uno de los muchos ejemplos que podemos poner de un haiku típicamente japonés, el haiku clásico Zen que data del siglo XV y que fue perfeccionado a lo largo de los tiempos, hasta llegar a formar parte de la lírica occidental y contemporánea como una de las estrofas más apreciadas y cultivadas por los más variados poetas en todo el mundo.


Haiku
Como el perfume, el haiku se vende en “frascos chicos”, según reza el dicho popular. Se trata de un poema muy breve, el más pequeño del mundo, que casi siempre tiene sólo diecisiete sílabas, distribuidas en tres versos de 5-7-5 o en dos de 7-7, y que sólo admite pequeños y sutiles matices. Lo que caracteriza al haiku, y lo distingue de otras formas poéticas, es su contenido. En él se trata de describir, de forma brevísima, una escena, visto o imaginada.

En el haiku clásico se hace alguna referencia a las estaciones del año. Si bien existen algunos poemas en los que no existen estas referencias. La primavera se identifica con la floración de los ciruelos, cerezos, sauces, con el canto de las aves y la aparición de las flores. El verano traía consigo el canto de los insectos, las lluvias, las tormentas, la siembra. El otoño eran los patos mandarines, las garzas, las noches largas o la cosecha de arroz y, por último, el invierno venía acompañado de la nieve, la niebla, en viento y los campos vacíos.

“Haiku es, simplemente, lo que está sucediendo en este lugar y en este momento”, así definía esta estrofa el gran poema Matsuo Basho, verdadero maestro del género, quién lo elevó a las más altas cumbres de la expresión literaria, a través de su formato más austero (5-7-5). El autor, que vivió en el siglo XVII, fue hijo de un samurai y, en su madurez, se hizo monje budista, plasmó en sus versos la vivencia espiritual de sus viajes a través de descripciones de la naturaleza y los paisajes que capturaba como estilizadas acuarelas. Invocando la conciencia del presente, el autor alcanza las verdades más elevadas. Así, dentro de su filosofía zen, pretende transmitirnos con sus poemas “lo inmutable en medio del fluir, la eternidad del instante."

Grandes cultivadores del género fueron Buson, Issa, Chiyo-Ni, Shiki, Moritake o Soseki, entre otros.


“Sin mi viaje
y sin la primavera
me habría perdido este amanecer”

Shiki

Shiki, nació en el siglo XIX y fue samurai. En sus versos se narran las experiencias de su agitada vida, llena de viajes y aventuras. En estos versos no se nos dice nada que haga suponer que este amanecer sea especialmente maravilloso, sin embargo, nos invade un sentimiento de melancolía. El poeta parece decir ¿Cuántos otros amaneceres me he perdido?