viernes, 8 de enero de 2010

doble espejo

Manyōshū (万葉集, man'yōshū, "Colección de la Miríada de Hojas") es la colección de poesía japonesa más antigua existente y de más relevancia histórica, compilada durante el período Nara, e inicios del período Heian. El compilador, o el último de una serie de ellos, se cree fue Ōtomo no Yakamochi, y el último poema registrado en la colección data del año 759. La colección contiene varios poemas de más antigüedad, siendo en su mayoría anónimos o erróneamente atribuidos a otros autores de mayor fama. Pero un gran caudal de dicho poemario representa al período entre los años 600 y 759.

Manyôshû (8)

春の野に霞たなびき咲く花のかくなるまでに会はぬ君かも

Harunononi
kasumi tanabiki
saku hanano
kakunaru madeni
awanu kimikamo

En el campo de primavera
se extiende la niebla.
Aunque las flores
ya están en su plenitud
aún no puedo verte.

(Anónimo)


traducción:
keiko kawabe


"Respecto a la métrica de tanka de Manyôshû hay una pequeña irregularidad, por ejemplo, 8 sílabas en vez de 7. Sin embargo, muchas veces una sílaba corresponede a una preposición menos importante que suele pronunciar suavemente. Y al leerlo, sigue manteniendo el ritmo agradable. Aparte de los tankas, en Manyôshû existen otros estilos como chôka 長歌 (5-7, 5-7, 5-7, (más de tres veces se repite), … ,7) y sedôka 旋頭歌(5-7-7, 5-7-7 ). "

Suele decirse que, a diferencia del haiku que emplearía un sólo espejo para reflejar lo externo, en este caso el poeta sostendría dos , uno que refleja lo exterior y otro en el que se refleja a si mismo.
"En la época de Manôyshû, las poesías eran para recitar y el público lo escuchaba. Hay que tener en cuenta de que eso no es como leer una poesía que nos permite volver a leer desde el comienzo. Hay necesidades de crear el ambiente al comienzo y llegar al final con la esencia que quiere expresar la poeta. Eso lo provoca que en el idioma japonés el verbo es lo último. No tiene que ver con 5-7-5-7-7 o 5-7-5 la existencia de uno o dos espejos. Pienso que el concepto del exterior e interior es más ambiguo. Los haikus, aunque aparentemente expresan cosas del exterior, evidencian en el fondo una emoción (o el asombro) del poeta. Por otra parte, hay tankas de Manôyshû que no hablan de sentimientos y sólo expresan la naturaleza. "



Haikú
Para los que se inician tener en cuenta que se trata de ejercicios poéticos de origen japonés, que se realizan en sólo tres versos, de 5 - 7 - 5 sílabas, diecisiete en total, los versos terminan en vocal y no riman. Se trata de concentrar en esos versos un momento espiritual, un instante, una visión de la naturaleza, o un sentimiento amoroso o filosófico, pero en todo caso es como un flash, una foto, una pintura, algo que no se divide, y que expresa todo ahí, en esos tres versos. La influencia Zen, caracteriza el estilo del Haiku con lo natural, lo sencillo, austero, pero nunca simple, siempre espiritualmente profundo.



Tanka
El tanka se divide en dos unidades rítmicas. En los primeros tiempos de esta estrofa se seguía este patrón:
Unidad rítmica uno = 5-7 sílabas; unidad rítmica dos = 5-7-7 sílabas.
Más adelante el gusto predominante se inclinó por éste:
Unidad rítmica uno = 5-7-5 sílabas; unidad rítmica dos = 7-7 sílabas.
Hay, además, otras variantes, como éstas:
Unidad rítmica uno = 5; unidad rítmica dos = 7-5; unidad rítmica tres = 7-7.
Unidad rítmica uno = 5-7; unidad rítmica dos = 5-7; unidad rítmica tres = 7.

Se debe mencionar el concepto de 'pivote', o eje del poema. Se trata de la idea de que en algún punto en la tercera línea va a existir una imagen que relaciona o liga las dos primeras líneas con las dos últimas.


En el espejo
asoma la realidad,
nunca engaña.
(haikú)




http://www.flickr.com/photos/a-tabla---/3005240690/

http://www.arteyfotografia.com.ar/8104/fotos/216416/





En un espejo
guardé los sentimientos,
es reflejo fiel.
Cuando regreses, allí
estarán.. inconfundibles.

miércoles, 6 de enero de 2010

HAIKUS: EMOCIONES COMPARTIDAS


¡Con este post de Tablada, sus haikus..., y la imagen de David, "un artista excelente", (cuya música me acompaña en mis paseos por mi ciudad y desde hoy un seguidor nuevo en HAIGA
y
espero que colaborador también en "EL PAÍS DE LOS BOSQUES")
¡Les envío mis "emociones compartidas"!
· IMAGEN: (L.C.C) Tomada en uno de mis paseos por la "Cuesta de Clauido Moyano", "lugar de encuentro de libreros de mi ciudad"
______________________
JUAN JOSE TABLADA introdujo el “ Haikú” en occidente.

Nacido en la ciudad de México en 1871, fue modernista en su primera etapa literaria y acérrimo defensor del movimiento modernista.

En 1900 viajó a Japón donde se interesó en "el ejemplo naturalista de los japoneses”,

que permite una “interpretación plástica o artística” de la naturaleza.

Se exilia en Nueva York en el año 1914 cuando cae Victoriano Huerta.

Allí inicia la poesía contemporánea y es QUIEN INTRODUCE EL HAIKU EN IDIOMA ESPAÑOL.

Ofrece a los nuevos artistas un sentido renovado de la imagen y su poder,

el poder de la naturaleza y también el poder de la concentración de la palabra, de la brevedad.

Siempre interesado en todas las formas del arte estuvo muy ligado al compositor Edgar Varèse, quien escribió una cantatta en 1922 (Offrandes) con un poema del autor y otro poema de Huidobro.

Apoyaba las manifestaciones vanguardistas tanto en la poesía, como en la música y en la pintura.

Muere en Nueva York en 1945.

___________


SU OBRA POÉTICA: El florilegio (1899, 1904 y 1918) Al sol y bajo la luna (1918) Un día (1919) Li-Po y otros poemas (1920) El jarro de flores (1922) La feria (1928) Los mejores poemas de José Juan Tablada (1943).

____________


A continuación algunos de los entrañables

haikús de

Juan José Tablada.

Verán que no se atenía a las reglas estrictamente, que experimentaba, que evolucionaba, que no se quedaba con la métrica original del haikú que conoció en Japón.

Le seguirán en esta forma poética Jorge Luis Borges, Octavio Paz, y otros escritores latinoamericanos...


HAIKUS DE TABLADA


LA ARAÑA

Recorriendo su tela

esta luna clarísima

tiene a la araña en vela.

_________


EL SAÚZ

Tierno saúz

casi oro,

casi ámbar, casi luz...

_________


LOS GANSOS

Por nada los gansos

tocan alarma

en sus trompetas de barro.

_________


EL PAVORRE

AL Pavorreal, largo fulgor,

por el gallinero demócrata

pasas como procesión.

_________


LA TORTUGA

Aunque jamás se muda,

a tumbos, como carro de mudanzas,

va por la senda la tortuga.

________

HOJAS SECAS

El jardín está lleno de hojas secas

Nunca ví tantas hojas en sus árboles

verdes, en primavera.

________


LOS SAPOS

Trozos de barro,

por la senda en penumbra,

saltan los sapos.

________


EL MURCIÉLAGO

¿Los vuelos de la golondrina

ensaya en la sombra el murciélago

para luego volar de día...?

_________


MARIPOSA NOCTURNA

Devuelve a la desnuda rama,

mariposa nocturna,

las hojas secas de tus alas.

_________


LUCIÉRNAGAS

Luciérnagas

en un árbol...

¿Navidad en verano?

_________


EL RUISEÑOR

Bajo el celeste pavor

delira por la única estrella

el cántico del ruiseñor.

_________


LA LUNA

La Luna es araña de plata

que tiene su telaraña

en el río que la retrata

_________


LA LUNA

Es mar la noche negra

la nube es una concha

la luna es una perla...

_________


HONGO

Parece la sombrilla

este hongo policromo

de un sapo japonista

_________


LA GUACHARACA

¿Asierran un bambú en el gradual?

¿Canta la guacharaca?Rac... Rac... Rac...

_________


LIBÉLULA

Porfía la libélula

por emprender su cruz transparente

en la rama desnuda y trémula

_________


EN LILIPUT

Hormigas

sobre un grillo, inerte.

Recuerdo de Guliver en Liliput...

_________


VUELOS

Juntos, en la tarde tranquila

vuelan notas de Ángelus,

murciélagos y golondrinas.

_________


EL BURRITO

Mientras lo cargan

sueña de burrito amosquilado

en paraísos de esmeralda...

_________


UN MONO

El pequeño mono me mira...

¡Quisiera decirme

algo que se le olvida!

_________


PANORAMA

Bajo de mi ventana,

la luna en los tejados

y las sombras chinescas

y la música china de los gatos.

_________


TONINAS

Entre las ondas azules y blancas

rueda la natación de las toninas

arabescos de olas y de anclas.

_________


PECES VOLADORES

Al golpe del oro solar

estalla en astillas

el vidrio del mar.

_________


12 P.M.

Parece roer el reloj

la medianoche

y ser su eco el minutero del ratón...

__________


PALMA REAL

Erigió una columna

la palma arquitectónica

y sus hojas proyectan ya la cúpula.

__________


SANDÍA ¡

Del verano,

roja y fría carcajada,

rebanada de sandía!

_________


LA CARTA

Busco en vano en la carta

de adiós irremediable,

la huella de una lágrima...

__________


IDENTIDAD

Lágrimas que vertía

la prostituta negra,

blancas..., ¡como las mías...!

__________


Los ejemplos de Tablada no tienen 17 sílabas y en algunos casos tampoco los 3 versos y son titulados, por lo que se puede apreciar que en occidente el Haikú tiene una forma diferenciada del haikú tradicional japonés.
_______________

martes, 5 de enero de 2010

los haiga de Erica


Inmaculada ..


veo tus ojos


son días locos



Erica Timari

lunes, 4 de enero de 2010

HAIKUS: ¡FELIZ NOCHE DE REYES!



HAIKUS


(AUTOR: Israel BURGUILLO, 3º PRIMARIA)

__________________________


El barco entró

en el mar de caramelo.

Con tiburones de regaliz.

_________


Las ballenas cantaban

anunciando a los Reyes Magos

con alegría.

_________


Los caballitos de mar

corrían y corrían

hasta los arrecifes de purpurina.

_________


Las sirenas

se llamaban

con conchitas de cristal.

_________


¡QUE EL TESORO

DE LOS MARES

ENTRE EN VUESTROS CORAZONES!!
___________________________________
¡FELIZ NOCHE DE REYES A TOD@S CON LA APORTACIÓN DE ISRAEL, UNO DE MIS ALUMNOS!

Pequeño aporte




Hilos mágicos
Tensan el espíritu
Acortan legüas

domingo, 3 de enero de 2010

pasando revista ..

http://arboldedianaenelespejo.blogspot.com/2009/06/como-escribir-un-haiku-o-el-arte-de.html


Como escribir un haiku: o el arte de bailar en un centímetro cuadrado.

Es el mejor de los buenos quien sabe que en esta vida, todo es cuestión de medida: un poco más, algo menos... escribía Antonio Machado. Y de esto se trata el haiku, la justa medida en la poesía. Pincelada antes que retrato definitivo, se mueve en estrechos márgenes, donde el poeta se acerca más a la maestría de un cocinero que a la de un ingeniero, pues es la cenestesia de la mano la que determina la exacta cantidad de ingredientes que deciden la calidad de un plato. De allí que debemos comenzar por una desilusión antes que por una exaltación: el arte de escribir haiku no puede ser enseñado, sólo puede ser aprendido. A pesar de ello, seguiré el consejo de Oscar Wilde, quien decía que la mejor manera de resistir una tentación es ceder a ella, por ende cedo ante el impulso de realizar algunos comentarios -naderías- sobre este difícil oficio de escribir haiku.

Introducción

El haiku es una forma y género poético que va a surgir en el Japón en el siglo XVII, debido a la inspiración de Matsuo Basho. El término utilizado actualmente para referirse a él (haiku) es introducido en el siglo XIX por Shiki, considerado el más encumbrado maestro moderno y el revitalizador del género. En tiempos de Basho, una forma poética era la que se enseñoreaba frente a todas las demás: el haikai-no-renga. La misma era una creación colectiva en la que un poeta completaba un poema introductorio de otro poeta y así sucesivamente, llegando a composiciones de gran extensión. El poema introductorio se llamaba hokku (que significa poema inicial) y tenía una métrica de 17 sílabas. Lo seguía uno de 14 sílabas, que se continuaba con otro de 17 sílabas y así. El hokku tenía otro requisito: incluir una palabra que describiese la estación (kigo) p.ej: nieve, crisantemo, cerezo en flor, etc... Basho participó en estas formas colectivas de creación (renga), pero independizó el poema inicial (hokku) y le dio un nuevo destino. Pues el haikai-no-renga había derivado hacia una modo poético donde, según aclara Octavio Paz, se daba más importancia al efecto de las palabras que al significado profundo, con una desmedida inclinación por la imagen brillante e ingeniosa y el retruécano. Basho, desligará el hokku de 17 sílabas de las cadenas del haikai y le conferirá una autonomía sin precedentes. El hokku en manos de Basho cobrará una hondura y expresividad inimitables. Mantendrá el esquema métrico de 17 sílabas y el kigo, pero se convertirá en el instrumento de una honda experiencia espiritual para el poeta. A partir de él, el nuevo género poético será llevado a extraordinarios logros por maestros como Issa y Buson. Pero corresponderá a Shiki en el siglo XIX, dar nuevos ímpetus al mismo, al sacarlo de una cierta decadencia en que había caído. Shiki revitalizará el esquema métrico de 17 sílabas con kigo obligado.
I
Escribir haiku, es un orientalismo imposible? Pues quien comienza a escribir haiku en español se hace además de ésta, otras dos preguntas: ¿es posible transplantar a la mentalidad ibero-americana y a su lengua, un género poético nacido en el entorno cultural del Japón del siglo XVII tan ajeno e inaccesible a nuestras culturas? Y, es posible mantener el esquema métrico 5-7-5 y el kigo o palabra de la estación? La respuesta a las dos preguntas es sorprendentemente, sí. Y más sorprendente es, que de todas las lenguas y culturas, el español es la que está más cerca desde el punto de vista poético y linguístico al Japón del haiku, que cualquier otra. Antonio Cabezas en un magistral artículo, retoma el notable descubrimiento de Arthur Waley, el erudito inglés que fue uno de los primeros occidentales en traducir a una lengua occidental, la antigua poesía china y japonesa. Waley encontró un marcado paralelismo entre los poemas de la primera compilación de poesía japonesa, el Manyoshu (Colección de las Diez Mil Hojas -760 DC-), y las coplas populares del sur de España. Y agrega el erudito español que "de los nueve idiomas modernos más difundidos el español es, después del italiano, el que más se parece al japonés en fonética y longitud de vocablos y frases"* Y Cabezas, luego de proseguir su esmerado análisis de las semejanzas linguisticas, poéticas y estéticas del Manyoshu con la poesía popular española, concluye:"los antiguos japoneses, se parecían más a los españoles actuales que a sus propios biztataranientos"*. Conclusión que, en mi caso, haría extensiva a los pueblos iberoamericanos. Pero esto no es todo. En la poesía española hay una forma y género llamado 'seguidilla' que tiene el mismo patrón silábico del haiku. La diferencia es que se agrupa en estrofas de cuatro y siete versos y que siempre guarda una rima asonante. La seguidilla simple consiste en 4 versos con un esquema silábico 7-5a'-7-5a' con rima asonante en a'. La compuesta, en 7 versos con esquema silábico: 7-5a'-7-5a'-5b'-7-5b' con rima asonante en a' y b'. Se observa que los tres últimos versos tienen un esquema 5-7-5 como el del jaiku. Es decir, el esquema silábico del haiku se aviene perfectamente a las características formales y rítmicas de la lengua castellana.


II
En la actualidad, el haiku antiguo y tradicional japonés, ha sufrido profundas transformaciones después de haber emigrado a Occidente y de que su práctica se ha generalizado. El poeta occidental contemporáneo, nace en culturas donde a partir del siglo XIX el verso libre, desprendido de las estrictas reglas métricas de la poesía de siglos anteriores, se enseñorea solitario. De allí que escribir haiku con el patrón silábico de 17 sílabas, suponga no sólo una disciplina ardua sino también una regla restrictiva para la mentalidad actual, algo así como un lecho de Procusto que limita la voz de la inspiración. Es por ello, que los haiku con el esquema silábico tradicional sean más la excepción que la regla. Pero como hemos visto, en el caso del castellano, no hay impedimentos estructurales que lo impidan. La única regla a tener en cuenta al escribir haiku sin un esquema silábico predeterminado (haiku libre), es que guarde la debida técnica, fundamentalmente la brevedad y la prosodia del idioma.
Fuente:
http://usuarios.netgate.com.uy/carlosfleitas/bailar.htm




http://www.arteyfotografia.com.ar/8104/fotos/212251/


salgo de casa
estrellas piden permiso
tras ese árbol

sábado, 2 de enero de 2010

NERUDA, BASSHO..., y los HAIKUS


Pablo Neruda (Parral, Chile, 1904-Santiago de Chile, 1973) entró con otro nombre en San Martín de Los Andes (Argentina).

Como un Ninja disfrazó su nombre

y su identidad de poeta y escritor,

para proteger su vida

y

dejar un legado a los que venían atrás.

Luego con pasaporte falso huyó a Francia desde Buenos Aires.

Sus poemas quedaron para la historia.

De igual manera que el poeta Bassho,

que vivía en la zona de Iga

y

que se dice era un Ninja que trabajaba para el gobierno Japonés, recolectando información en sus viajes.
______________________
Tuvo que viajar por todo Japón trabajando y escribiendo.

Ambos usaron la pluma y la palabra como espada,

no para cortar sino para dar vida,

para proteger con conocimiento,

con la reflexión y sentimiento,

a los que buscan en la poesía y el Haiku,

las líneas invisibles del lenguaje y la expresión artística.

Tocaron cientos de corazones con un golpe (shinken)

para despertar nuevas sensaciones

o

sentimientos dormidos.

Su búsqueda y su esfuerzo quedó plasmado en hojas que traducidas a miles de lenguajes hoy en día,

mueve a miles de lectores a despertar sus sentimientos más intrínsecos.


_____________________________


Sobre Pablo Neruda - aunque no escribió haikús

en el sentido estricto de la palabra -

muchos escritores y críticos

opinan que algunos

de sus poemas

de dos líneas

que figuran

en

"El libro de las preguntas" (publicado póstumamente, en 1977) pueden considerarse como auténticos "haikus"


¿Dónde termina el arco iris,

en tu alma o en el horizonte?

________________________


¿Qué pájaros dictan el orden

de la bandada cuando vuela?

_________________________


¿No se ha incendiado la pradera

con las luciérnagas salvajes?

_________________________


¿Por qué se entristece la tierra

cuando aparecen las violetas?
_______________________________

____________________________
Dedico este post a: Tod@s los amantes de Neruda, Bassho...,
y
a dos nuevas seguidoras de este blog:
BEATRIZ ELSE (dejé un comentario en el post de Lorca, transcribiendo sus felicitaciones para el nuevo año)
y
Emily, la mamá de Ruth, una de mis alumnas)